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The Grey Man

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Fase Cuatro

Las imágenes utilizadas en este post fueron proyectadas durante el panel de Marven en la Comic-Con San Diego 2022 y pertenecen a sus respectivos dueños.

Fase Cuatro

Comenzó este 2021 y se supone terminará en 2023. 

El plan de la Fase Cuatro fue anunciado para iniciar a principios del 2020 pero muchos de los estrenos fueron reprogramados. 

Inicialmente The Falcon and the Winter Soldier (2021) sería la primera serie en salir en Disney+ a mediados de agosto del 2020 pero el estreno se desplazó a 2021.

En cambio, WandaVision (2021) fue la primera serie del Universo Cinematográfico de Marvel en estrenarse en la plataforma de streaming de Disney (Disney+) durante enero.

Lo mismo sucedió con Black Widow (2021) cuyo estreno estaba planificado para mayo del 2020 y aún (mayo 2021) no se estrena. Pero hay fecha para julio de este año.

El nuevo calendario de estrenos para Marvel fue anunciado hace unas semanas. Igual que antes, fechas de estreno y lo que se supone es el orden cronológico.

1. WandaVision (2021 - 2024): Todas las etapas del duelo ensambladas a través de las décadas más célebres de las sitcoms de Estados Unidos.
   
2. The Falcon and the Winter Soldier (2021 - 2024): Policía bueno y policía malo contra el mundo post Endgame.
   
3. Loki (junio 9, 2021 -  ¿?): Básicamento todo acá son SPOILERS si no vieron la Fase Tres.
   
4. Black Widow (julio 9, 2021 - 2016/2018 aprox.): Situado entre Civil War e Infinity War.
   
5. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (septiembre 3, 2021 - ¿?)
6. Eternals (noviembre 5, 2021 - ¿?): Tiene un elenco increíble y es de las películas más esperadas del MCU.
   
7. Spider-Man: No Way Home (diciembre 17, 2021 - ¿?)
8. What If...? (2021, serie, sin mucha info.)
9. Ms. Marvel (2021, serie)
10. Hawkeye (2021, serie): Vamos a tener a Kate Bishop y, al fin, una historia con Clint Barton.
    
11. Doctor Strenge in the Multiverse of  Madness (marzo 25, 2022 -  ¿?): Una de las películas más importantes de la cuarta fase. Llega un año más tarde de lo planificado inicialmente.
    
12. Thor: Love and Thunder (mayo 6, 2022 - ¿?): Vuelve Jane Foster y aún no sabemos si es bueno o malo, pero en la dirección está de nuevo Taika Waititi y lo bancamos.
    
13. Black Phanter: Wakanda Forever (julio 6, 2022 - ¿?): Es una película que genera mucha expectativa ya que Chadwick Boseman (Blach Phanter), fallció durante el 2020 y aún no anuncian quién tomará el manto de Black Phanter. Según la cultura de Wakanda, debería pasarlo al siguiente en el trono, quien sería Shuri, la hermana menor de T'Challa.
    
14. The Marvels (noviembre 11, 2022 - 2024): Anteriormente era Captain Marvel 2, vamos a tener a un equipo de tres super heroínas pero spoiler free.
    
15. Moon Knight (2022, serie, sin mucha info.): Dos palabras: Oscar Isaac. No hay más por decir.
    
16. She-Hulk (2022, serie, sin mucha info.)
    
17. Ant-Man and the Waps: Quantumania (febrero 17, 2023 - ¿? )
18. Guardians of the Galaxy Vol. 3 (mayo 5, 2023 - ¿? )
19. Fantastic Four (sin fecha de estreno)
20. Blade (sin fecha de estreno) 
    

 

Hola gente ¿cómo están? Espero que muy bien. Hoy les vengo a hablar del live-action que llamó bastante la atención del público (nosotros) desde que se anunció. Tanto de forma positiva como negativa. Este es un posteo hermano de otros como "Unpopular opinion: Love, Víctor" o aquel de "Series eternas, la costumbre", así que si leyeron esos (o quieren hacerlo), más o menos saben por dónde va esto.

Así que voy a comenzar super rápido para poder desmenuzar lentamente a Mulán (2020), un live-action diriguido por Niki Caro (Anne With an E, The Zooekeeper's Wife, entre otros), guionado por cuatro personas (entre los cuales están los encargados de las últimas de Planeta de los Simios, Jurassic World y Boy Eats Girl) y producida por Disney. 

 

 Prólogo: Previously on...

 

Mulán (2020) es la historia de una joven cuyo don reside en su acceso al chi, el cual le prohíben practicar basándose en las normas sociales de su época. Un día su padre es reclutado por el Ejército Imperial de China, pero luego de saber que fallará al traer honor a su familia a través del matrimonio, y en favor de salvarle la vida, toma su lugar y se enlista.

 

Mulán (2020) no sólo está basada en el mismo poema que inspiró Mulán (1998) sino que se basa en esta última. Mi intención no es hacer un posteo comparativo entre las dos, pero como una está basada en la otra, me es imposible separarlos por dos motivos:

1. Mulán (2020) tiene como público objetivo aquellos que crecimos viendo la de 1998. Esta no es una película "de la nada".
2. Si Mulán (2020) fuese una película X sin ningún tipo de precedente, fallaría tremendamente como película en sí.
   

La idea de este posteo es, sobre todo, justificar el segundo punto: Si Mulán (2020) fuese una película sin precedentes, no funcionaría por la cantidad de errores conceptuales y de narrativa que tiene. 

Si para justificar este segundo punto tengo que mencionar a Mulán (1998), como una obra sobre la cual se basa, lo haré, aunque la intención es centrarme lo más posible en Mulán (2020).

Sobra decir que, como este no es un análisis de Mulán (1998), no voy a detenerme a mencionar cómo en su momento la película fue rechazada por la cultura china y hubo un alto grado de ofensa al captar la esencia de la cultura, entre otras cosas. No ignoro estos detalles, pero acá me centro en Mulán (2020)

Warning: hablo muy libremente, si no viste Mulán (2020) quizás no comprendas algunas cosas y, aunque no considero que esta sea una película "spoileable", no me guardo detalle.

Primera parte: Los roles de género y la deconstrucción de la figura de la mujer

1) De la familia al ejército

La trama de 1998 difiere muy poco de la de 2020: Con tal de salvar a su padre, Mulán altera su imagen para convivir con el Ejército Imperal, entrena día y noche para alcanzar un estado físico óptimo que la ayude a sobrellevar una guerra y sobrevivie con la sombra de la deshonra cirniendose sobre ella. 

Con una madre que no da mucho su opinión y una abuela que aporta sabiduría dentro de su rol social, viviendo con un padre que vela por ella pero imprime su postura como jefe del hogar, sabe que su vida está en juego, por no decir sellada. De todas formas, arriesga absolutamente toda su integridad y la de su clan para proteger aquello que cree necesario proteger.

Mulán (2020) pierde la significancia que la familia le otorga a la decisión de Mulán (1998).

Es importante destacar que las últimas noticias que había leído de la producción del live-action era que no implementarían personajes como Mushu (el dragón guía del templo de la familia) porque se iban a apegar a la historia-realidad y a la tradición de la cultura china lo más posible. Mulán (2020) sería una película más realista y menos caricaturezca con sentido y coherencia.

Parece que, en lo que respecta al rol de la mujer dentro del núcleo familiar, este realismo poco importa. Y acá es donde reside uno de los mayores errores de la fórmula del live-action. 

 

Recuerden lo que comenté más arriba, Mulán (2020) tiene acceso al chi. Esta fuerza, energía vital, que reside en cada uno pero al cual muy pocos pueden acceder. Desde muy joven, esto la convierte en una niña atlética, catalogada con espíritu libre y mucho brío.

Es debido a este don, que su padre siente una increíble adoración por ella. El favoritismo hacia Mulán no se debe a que ella se trasnformara en una guerrera íntegra que defendió sus convicciones pese a todo.

La aceptación del padre hacia Mulán pasa a través del chi. Desde un inicio él no acepta, adora o respeta a su hija por ser su hija, sino que lo hace porque es "diferente", es "especial", tiene acceso a algo inimaginable... pero no la respta como mujer, como persona en sí misma. Incluso más de una vez imprime en ella cierta masculinidad (dentro de los parámetros sociales), otorgándole un salvajismo a la imagen de la niña como si eso la tranformase en un hijo. 

El contraste es notable con su hermana, que tiene poquísimo tiempo en pantalla, y siempre aparece en compañía de la madre desesmpeñando tareas de la mujer de la época. El padre centra toda su atención en aquella hija que tiene actitudes socialmente aceptadas de hijo, pero no lo es. La atesora y venera por su facilidad para las artes marcial y similares. 

La deconstrucción del rol de la mujer falla desde la meta de salida, desde la familia. Desde el momento en el que a Mulán no se la acepta, bajo la mirada del padre (la cual tenía sociohistóricamente más peso), más que por esta habilidad extraordinaria.

Me es importantísimo remarcar algo: Mulán (1998) era una mujer que no tenía conflictos internos con su identidad de género. Era simplemente una joven que se unió al ejército para salvar a su padre y no siente culpa o verguenza por ser lo que es. Es más, dentro de Mulán (1998) no se utiliza la figura de la mujer para denigrar a una persona.

Por otro lado, Mulán durante el live-action tiene un conflicto enorme con su identidad de género, la figura de la mujer es utilizada constantemente para hacer bromas y burlas en torno a su capacidad. Ella siente culpa, rechazo y no está feliz con lo que es. La historia se transforma en un deseo de Mulán por haber sido ese hijo que su padre no tuvo. Y aunque claramente en 1998 Mulán pudo haber tenido ese mismo deseo, no lo expresaba con culpa o martirio de lo que ella era, sino en favor de proteger a su padre dentro de los parámetros sociales.

 

2) Del ejército al mundo

En ambas películas podemos ver a Mulán entrenarse junto a los hombres que serán parte del Ejército Imperial de China.

Mulán (2020) consigue obtener la reinvidicación y aceptación de quién es pura y exclusivamente a través de un power up. La convivencia con los hombres del ejército, los lazos emocionales y cómo Mulán (1998) se desploma entrenando para lograr alcanzar el estado físico necesario para ir a la guerra, pasan completamnete inadvertidos.

Mediante el chi se justifica el respeto hacia Mulán, nuevamente no porque es una buena guerrera o una persona íntegra de gran moral o soberanía hacia su nación, no, es porque es "diferente", "especial" y eso mismo termina de quitarla del rol de mujer. No por quién o qué es ella, sino por lo que la vuelve otra cosa.

Esto es algo que se traslada a otras mujeres dentro de la película, no es un hecho aislado sobre Mulán. Claramente la idea de apegarnos a la historia realista desaparció a mitad de camino, porque cuando aparece una villana-bruja-cambiaformas, definitivamente entramos al ámbito de la fantasía mítica y no hay nada que se pueda decir para negarlo. Bruja no es respetada dentro de la tribu villana por ser una gran guerrera, sino que es utilizada justamente porque tiene habilidades extraordinarias. Su lugar se lo ganó en base al poder que tiene, no a sus habilidades mundanas.  Sí o sí tiene una justificacó sobrenatural la aceptación tanto de Mulán como de Bruja dentro de sus sociedades y culturas.

Aquel empoderamiento, desconstrucción y reformación de la figura de las princesas que Mulán rompió en 1998 luego de trabajar duro, de fraternizar y luchar lado-a-lado con sus compañeros en un estado de igualdad absoluto, se pierde.

Se pierde porque Mulán (2020) lucha sola, porque ella no necesita a nadie, porque el chi es un escudo invisible que la protege en medio de un descampado al punto de NO USAR ARMADURA mientras se enfrentan a un ejército. 

Mulán (1998) había hecho un trabajo exclente colocándose junto a personajes masculinos bien construidos dentro de su contexto histórico, que pudieron convivir con su mentira y luego aceptarla cuando la verdad se reveló. Aceptara por quién era ella, ya sea Pink o Mulán, simplemente por su persona. Más allá de su sexo biológico o identidad de género.

 

Mulán (2020) no sostiene su mensaje de deconstrucción y "empoderaminto" porque de no tener el chi, el Ejército Imperial no le hubiese perdonado la vida, por el simple hecho de no tener un lazo emocional y de "honor" formado entre sus compañeros. 

Sin mencionar que ella está sobre ellos como una deidad superpoderosa, se coloca en la cima de la pirámide y la desigualdad se profundiza aún más.

 

Segunda parte: Ignoremos a Mulán (1998)

 

Desde que Disney comenzó a bombardearnos de live-actions de los clásicos animados está esta idea de no comparar una obra con la otra.

Sinceramente, honestamente, creo que no hay que comparar. Sé que es lo que estoy haciendo ¿sí? Pero mi análisis es puramente subjetivo, todas estas cosas son las que me tocaron la fibra sensible y a las cuales no les vi el sentido. Pero si realmente se quiere criticar algo desde un punto más profesional, las comparaciones no deberían existir y Mulán (2020) debería ser su propia película.

Sabemos que no es así por el primer punto de más arriba y acá voy a profundizar sobre esto en particular.

Mulán (2020) no puede jamás ser su propia película porque Disney se aprovecha de nuestra nostalgia, se abraza a nuestros recuerdos y usa el poder que tiene Mulán (1998) sobre nosotros para obligarnos, no solo a ver un live-action que nadie pidió, sino a no poder dejar de verla.

 

Para esto me baso en situaciones como, por ejemplo, la utilizacón del nombre Cricket (Grillo) en un personaje y la cantidad de melodías de la BSO de 1998 que hay en determinados momentos de la trama, obligándote a hacer un paralelismo entre ambas películas, así como la reutilización de líneas claves.

Porque quizás los nombres y los escenrios son algo que estarían obligados a utilizar dentro de una adaptación a live-action. Pero la música ¿la música? Es un elemento clave, un sello y una firma de las películas. 

Cuando utilizan la misma melodía hay allí una unión instrínseca que te obliga a rememorar una escena de 1998 y traerla a la de 2020. 

Es un peso pscológico importante, porque la esencia de la música de 1998 es "sagrada", colocarla en este live-action simplemente perjudicó más su imagen. Nos forzó a no poder separar ambas películas, en un intento de fortalecer nuestra unión emocional con una película que no pedimos, empeoraron las cosas. 

 

De haber utilizado su propia BSO original, épica, imprevista y única, quizás Mulán (2020) hubiese rescatado un poco de sentido de pertenencia sobre sí misma, pero en cambio, le "pide prestado" aquel sentido a la de 1998.

Al utilizar esa música tan icónica, destacaron más irregularidades del live-action.

 

Tercera parte: Efectos especiales, huecos argumentales y la magia del cine

Partamos de que Mulán (2020) fue la película de Disney más promocionada durante el último año, creo que sin dudas sería su apuesta más importante para el 2020. Tenía muchísima expectativa (buena y mala) en torno a la película, mucho hype y un presupuesto considerable que se esperaba que fuese utilizado para traer a la vida a los personajes que tanto amamos.

Voy a ser directa: los efectos especiales son horribles. He visto videos de youtube paródicos que tienen mejores efectos. Hemos visto un final de temporada de GOT con mejor desempeño.

Los saltos de pared-a-pared, las piruetas, el sonidito que le añaden a los motivimientos cual Dragon Ball Z, los GIROS DE CÁMARA inexplicables que sólo quedan bien en Inception ("El origen", 2010), los fondos de colores rarísimos. 

Pero sobre todo... y sé que no es tanto "un efecto", las coreografías.

Tengo un serio problema con lo toscas y poco orgánicas que se ven esas coreografías ¿cómo es posible que una super guerrera que domina el chi tenga esos movimientos? ¿cómo es posible que un soldado en entrenamiento que seguro era un granjero pelee así? ¿por qué los la tribu villana es tan ninja? ¿qué pasa con esos saltos por las paredes? ¿POR QUÉ CAMINAN POR LAS PAREDES? 

Y podríamos decir que Disney buscó acercarse más a las películas orientales con este tipo de efectos sobre las coreografías, que quería simular su forma de producir dichas esenas. En mi opinión no les funcionó en absoluto.

Sigamos con los huecos argumetales y un momento precioso, bellamente llevado a cabo. 

Imaginen la situación: 

Un descampado a los pies de una montaña nevada. El Ejército Imperial de China se enfrenta a la tribu villana que los ataca con catapultas desde la base de la montaña nevada. Mulán se detiene frente a ellos en medio del campo de batalla, es la única en pie y debe idear un plan para detenerlos.

¿Cómo lo logra? ¡Claro! Tiene que hacer caer la nieve del pico de la montaña. La solución es simple, dispara flechas a la espalda del enemigo, los obliga a voltear las catapultas y estos mismos disparan contra la montaña ocasionando la avalancha.

 

¿Notaron algo de esta escena? Porque es una descripción bastante acertada de lo que pasa en pantalla.

Mi pregunta es super simple: ¿cómo hizo esta guerrera para ir desde el frente de batalla, vestida de rojo, con el cabello suelto y a caballo, para llegar DETRÁS del enemigo?

Del FRENTE de batalla, en todo un despliegue de Mujer Guerrera™, aparece súbitante DETRÁS del enemigo... ¡Pero es que no se entiende! En ningún mundo posible sería capaz de suceder eso, es imposible, digo imposible, que nadie haya visto a una mujer morocha sobre un caballo azabache vestida de rojo y con el cabello suelto diriguiéndose hacia los enemigos.

Dejaré eso ahí.

Para terminar, no podemos dejar de lado la magia del cine. La magia del cine nos permite tomarnos un montón de libertades, jugar con los huecos argumentales, hacer trizas una BSO espectacular, decir que nos vamos a apegar a la historia real para terminar poniendo una Bruja y arruinar una deconstrucción perfectamente llevada adelante.

La magia del cine perdona todo.

Pero no perdona el guión.

¿Qué pasó con ese guión? ¿Cómo cuatro personas salen con un guión como ese? ¿Por qué es tan reiterativo, repetitivo, redundante? ¿Cómo es que no ayuda ni un poco a que los personajes generen empatía?

El guión es algo muy poco orgánico, se escucha feo, tiene frases armadas y reutilizadas. Está compuesto por una mezcla de la letra de las canciones de la BSO de 1998, con un poco de obviedad y algo de incohrencia.

Tristemente, para una película que busca romper ciertos roles estereotipados, su guión es sin dudas uno de los más estereotipados que he visto en estos últimos meses.

Pensar que los villanos en 1998 a duras penas si tenían diálogos y mírenlos, creo que cada peque que haya visto Mulán (1998) tiene un temeroso respeto por tales bribones. Pero el tiempo en pantalla no compensa, darles más lugar a los villanos sin un buen guión a desarrollar, simplemente, es contraproducente.

¡Esto será todo!

Si están en desacuerdo conmigo, díganme porqué y lo debatimos. Si están de acuerdo, lo mismo.

Y si me faltó decir algo, me encantaría leerlo porque le he dado muchísimas vueltas a esta película, como se darán cuenta. Cuanto más lo pienso, más detalles le encuentro pero me reservé algunos para no hacer eterno esto.

¡Los leo!

Ojalá que ya tengan un descanso de la facu, el cole o el trabajo... En estas fechas parece que lo en lo que todos estamos aunque muchos sabemos que más de una vez no hay ese necesitado descanso de invierno.

Hoy les vengo a hablar sobre una peli que tenía muchísimas ganas de ver, porque soy hiper fan, hiper del club soltar-nunca y muy entusiasta.
Así que, si viste la peli o no, charlemos un poco.

También, no conozco a muchas personas que no les haya gustado la peli (de los que sí nos gusta pokémon), así que si no te gustó decime porqué en los comentarios.




Antes de meternos a hablar de la peli, no soy fan de lo que está haciendo Disney de atorarnos con live-actions de nuestras películas de infancia, pero cuando supe que Pokémon no iba sobre la serie sino sobre el videojuego y replantearían la historia, sólo me quedó desear que no salgan unos monsturos horribles en el diseño de personajes.

No me voy a meter a hablar de cómo crecí viendo Pokémon y todo lo que me vicié con los pokémons mientras crecía (*ejem* y aún lo hago) así que paso directo a decirles que al menos, cuando salieron los primeros trailers, estuve MUY aliviada de que los pokémons no se vieran como luego se vio Sonic (¿vieron lo que es Sonic? ya nada repara eso).

Cuestión, que hace nada pude verla porque cuando estuvo en cartelera realmente no hubo un momento para ir y como mi familia sabe que soy insoportarble para ver algo así en cine todos coincidían en que era más saludable que la veamos en casa.

Adoré mucho el concepto de esta ciudad donde no hay peleas pokémon, que si bien es lo que muchos queríamos ver, al menos tuvimos un vistazo de Red. Y si aún no vieron la peli, ya saben que pueden buscarlo que hace una pequeña aparición.

La trama no es muy compleja, tenemos a Tim Goodman, este chico que vive con su abuela porque su padre lo abandonó por trabajo, hasta que se entera que su padre fallece y tiene que viajar a la gran ciudad. Tim es un chico súper conflictuado por el abandono de su padre y muy nostálgico respecto al fallecimiento de su madre años atrás.
Cosa que, quizás, afectó a que él no tenga un compañero pokémon.

Al inicio hay una escena genial de él queriendo capturar a cubone, algo que no sale realmente bien pero que me encantó ver porque tiene una secuencia muy del dibujito y me pareció un buen detalle el uso de "atrapar a cubone es fácil, está allí llorando solito porque perdió a su mamá".

A todo esto, Tim va a la ciudad y se encuentra con Pikachu (con P pues es Pikachu) quien es el pokémon compañero de su padre que, plot twist, se supone que también había muerto pero no sólo no tiene memoria sino que además puede HABLAR con Tim.

Luego de eso, se enfrascan en esta búsqueda de saber si su padre realmente falleció o no, en qué negocios turbios estaba implicado de los negocios pokémon y cómo eso afecta a esta ciudad maravillosa donde parece que el trato digno de los pokémon está establecido.

No hay mucho más que decir, la trama es súper simple, me encantó cómo hicieron ese cierre que si vos no prestás mucha atención y simplemente ves la película te vas a quedar un poco impresionado por cómo lo llevaron.
Me pareció un buen detalle aunque a la vez algo triste.
En definitiva, si la serie te gustaba y leíste un par de mangas, no creo que no te guste.
Las voces son las originales, el diseño está realmente adorable y súper natural, parecen unos animales comunes y corrientes, las interacciones humano-pokémon son comiquísimas y entretenidas.  Además de que realmente respetaron la naturaleza y la esencia de cada especie pokémon dándoles un habitat y una personalidad tan característica de cada uno de ellos.

Así que esta fue mi devolución fan de una peli que ya sabía que me iba a gustar.
Realmente, tendrían que haber hecho algo muy muy muy malo como para arruinar esto, aunque todos sabemos que siempre puden arruinar algo que el público ama ¿no?

Hasta acá llegué por hoy,
Los leo!

Estoy hiper mega recontra cansada porque gracias a mis bellos días de cursada veraniega comencé con mi rutina de despertarme a la madrugada... Así que, este post puede salir o muy bien o muy mal, vamos a descubrirlo juntos viendo cuantos errores de tipeo puedo comenter (saben que siempre se me escapan algunas letras, así que nada nuevo por estos lares)
PERO vengo como que con todo el hype del mundo a analizar, criticar y un poco (bastante) adorar  a la última peli animada de nuestro buen vecino el Hombre Araña (Spidey, pa' los amigos)

Entonces, hace unos días fui al cine dando gracias por que todavía estaba en cartelera y salí demasiado maravillada. Esta es una peli que sin dudas comienza entrando por lo visual y luego, te deja sin palabras.
Aunque tuve unas idas y vueltas hasta que logré ir, la sala semi-vacía de finales de enero fue lo mejor que me pasó en mucho tiempo. Eso sí, gente, los adultos/mayores/tutores necesitamos comenzar a crear conciencia y educar a los niños para que comprendan que en un espacio público como una sala de cine hay ciertas pautas de conducta que te guste o no, tenés que seguir. La criatura, por desgracia, es peque, no tiene la culpa aunque te den ganas de----...En fin, a lo que voy, es que el adulto tiene que abrir la cabeza y si alguien de buenas te dice que tu pequeño está perturbando el ambiente NO des vuelta los ojos como si tu madre te estuviese diciendo que laves la ropa, NO, hacete cargo, educá, aprendé y aceptá que la pequeña persona bajo tu cuidado... efectivamente no estaría aceptando tu autoridad.

PERO, creo que me fui por las ramas, vuelvo al hype inicial y dejo eso para quizás otro post.




Esta película es, básicamente, para introducir a Miles Morales al público en general que no conoce los cómics donde él aparece. Aunque Miles, creo, es relativamente un Spider- Man nuevo, es una suerte de integración y diversidad que siempre es bivenvenida.
Además, tenemos también la intervención de otras tierras y una forma muy sencilla para los más chicos de entender qué es esto de los universos paralelos.
Para que tengan en cuenta, Miles pertenece a Tierra- 1610 donde ocurren los cómics Ultimate mientras que la mayoría de los personajes que conocemos (la que adoptamos como "nuestra" tierra) es la Tierra- 616.

¿A qué voy con todo esto?
Que, aunque seas una persona como mi mamá que me dijo "¿otra más de Spider-Man?" siempre SIEMPRE el mundo de los cómics va a tener historias para llevar a la pantalla que son increíbles tanto de una forma visual como de narrativa. El mundo de los cómics es incluso más amplio que el de
los libros, repleto de universos paralelos, personajes que suceden a otros, predecesores y un montón
de variables más.
Miles Morales aparece como un Spider-Man sucesor de Peter Parker y bueno... en cierto momento, todo se complica.

En líneas generales la trama no es nada del otro mundo (o de muchos mundos), uno de los villanos que seguramente te suena, Kingpin, quiere recuperar algo que perdió buscándolo en otro universo. Plot twist: todo se le sale de las manos a él y a su súper máquina creadora de puertas transdimencionales.
Así es como un grupo de Spider-Mans llega a la Tierra-1610 encontrándose con Miles, un niño de trece años que recién adquirió sus habilidades y es un lío increíble.

"espectativas"

Visualmente el estilo es algo completamente nuevo y diferente, la cantidad de colores, los trazos tan reales, ese tipo de dibujo que literalmente parece que estás leyendo el cómic y alguien lee tu mente pasándolo a la pantalla. Es como estar pasando las páginas con una banda sonora perfecta de fondo. Porque, eso gente, la banda sonora de Into the Spider-Verse puede ser una de las mejores que haya tenido una película animada. Los momentos se combinan tan bien con cada sonido elegido, es un viaje entre mundos del cual no vas a querer salir.

Otro punto que destaco es la historia de orígenes, cada personaje que se introduce al mundo de Miles tiene un estilo completamente diferente: Spider-Gwen, Spider-Man, Spider-Man Noir, Spider-Ham y Peni Parker.
Todos tienen una caracterización muy marcada, propia de sus universos, y aún así no se confunden con otros personajes del universo de Miles como MJ o la Tía May.
Incluso, las diferenciaciones entre los personajes femeninos que como pocas veces poseen rasgos físicos muy distinguidos. Aunque en los cómics es evidente, últimamente la fisonomía de los p
ersonajes femeninos corresponden todos a: rostro redondeado, cuerpo delgado, ojos grandes, nariz pequeña, sonrisa muy amplia y labios finos.
Así que, no sólo tenemos una gran variedad de cuerpos femeninos dentro de la película sino el traspaso cultural de Miles, quien es hijo de una latina y un afroamericano. Viviendo en Brooklyn y con nuevos amigos, ese choque cultural es algo que durante los primeros momentos golpean de lleno a Miles.

Y, derivado, además del choque entre culturas y niveles económicos, se suman la presión de las expectativas sobre él y cómo lidia con ello junto a su familia.

Sin dudas, una película que no tiene desperdicio tengas la edad que tengas.

"un salto de fe"

Medianoche en París

La película está protagonizada por Owen Wilson y un gran elenco. No recuerdo bien cuando escuché de ella, pero tras ganar los Oscar como mejor guion original, mi entusiasmo por ella creció más. El día que la vi, supe que había valido la pena.

París, largas caminatas nocturnas, encuentros con artistas que han dejado una gran huella en la cultura. Esta película es como un sueño en el que me gustaría vivir, y si algo me gustaría, sería que hubiese un libro que pudiese leer tantas como quiera y profundizar algunos aspectos que me hubiese encantado saber.

"Una noción de que un periodo de tiempo diferente, es mejor que el que estamos viviendo. Es una falla en la imaginación romántica de esas personas, que encuentran difícil lidiar con el presente."

Ex Machina

"Crear una máquina consciente no es parte de la historia del hombre. Es la historia de los dioses."

Kill Bill

Tarantino es un hombre que se inspira en muchas cosas, y a veces, suele narrar sus historias de un modo muy literario. La primera vez que la vi creí que era la adaptación de algún comic o libro, pero no, es una idea escrita por él, y la verdad, que me encantaría/necesitaría tener esta historia en papel. 

"La venganza jamás es una línea recta. Es un intrincamiento. Y, en un intrincamiento, es fácil perderse. En tu propia senda, nunca debes olvidar de dónde saliste".